Bonjour et bienvenue sur mon blog!! J'espère que vous passez une incroyable journée!! Aujourd'hui, je vous présente des créations faites dans le cours de l'AECP (Altenew's Educator Certification Program). Malheureusement, je n'ai pas avancé autant que je l'aurais voulu dans le programme dans l'année qui vient de s'écouler en raison de quelques projets personnels, au travail, aux vacances et à la vie en général!! Mais, si tout va comme prévu, je devrais terminer les cours qu'il me reste cet été. Restez donc à l'affût!!
Qu'est-ce qui fait en sorte qu'une carte attire l'attention, qu'elle sort de l'ordinaire ? Souvent, ce sont de petits détails, des choses que l'on ne remarque pas tout de suite mais, après quelques instant, notre cerveau assimile l'information et tout prend son sens. Ou bien, ce peut être des techniques plus artistiques qui rendent la carte vraiment unique. C'est cette deuxième façon que j'explore aujourd'hui. Ces techniques sont très difficiles à reproduire à l'identique, c'est pourquoi les cartes qui en résultent sont uniques.
Donc, pour les deux cartes ci-dessous, je met de l'avant deux différentes façons de colorier mes images afin de mettre plus d'attention dans les petits détails!!
Carte #1
Vous avez peut-être entendu parler de la technique du no line coloring qui n'a pas vraiment de traduction officielle en français. Il s'agit simplement de colorier une image sans tracer les contours de celles-ci, soit les lignes généralement noires qui définissent une image. C'est une technique que je connaissais mais que je n'avais jamais essayée... J'ai donc profité de l'occasion pour essayer cette technique pour la toute première fois!!
La technique est impressionnante au début et l'on s'imagine qu'il faut être un artiste expérimenté pour réussir. Bien que je pense qu'effectivement, le résultat aura l'air plus convaincant s'il est réalisé par une personne avec de l'expérience, je pense qu'il est possible d'obtenir de jolis résultats même pour une personne qui débute. Je vous rappelle que c'est la première fois que je fais cette technique et, bien que mon image soit loin d'être parfaite, je suis assez content du résultat!!
La beauté de la technique, à mon avis, c'est que l'on peut utiliser une étampe afin d'avoir une jolie image à reproduire. Pour ma part, j'ai choisi une étampe, de la compagnie Altenew, assez large pour recouvrir une bonne partie du devant de ma carte. Le nom de l'ensemble est "In the woodland". Le truc, pour faire une image no line coloring réside dans l'encre utilisée pour l'impression. Pour ma part, j'ai utilisé une encre jaune très pâle, tellement pâle que je ne voyais pas grand chose après ma première impression. J'ai donc étampé une deuxième fois et, cette fois-ci, je pouvais voir légèrement les lignes sur mon panel.
Pour la suite, c'est une question de patience. Il faut tout simplement colorier chacune des sections. J'ai choisi des marqueurs à alcool dont quatre teintes de rouge et deux de vert. Un pétale à la fois, j'ai donc ajouté chacune des teintes de rouge choisies en les mélangeant afin de créer une transition naturelle entre chacune d'elles. Je faisais habituellement un pétale puis j'en passais un pour faire le suivant afin que l'encre puisse sécher en profondeur et éviter qu'elle ne s'étende sur le pétale juste à côté. Honnêtement, je ne suis pas certain que c'était absolument nécessaire mais j'ai préféré ne pas prendre de chance!!
Une fois toutes les fleurs terminées, j'ai fait le feuillage autour de celles-ci. Ceci a été plus rapide car je n'avais que deux teintes et que les feuilles sont beaucoup plus petites que les fleurs. En dernier lieu, j'ai fait le centre des fleurs. Au début, le résultat n'était pas très satisfaisant mais, à force d'ajouter de la couleur et de les mélanger afin de faire une transition naturelle, je trouve que les centres sont, finalement, bien réussis!!
Le secret est, à mon avis, dans la pratique. Plus on en fait, plus on s'améliore. Après avoir réalisé cette image et en regardant mon coloriage d'un oeil critique, je remarque que j'ai colorié mon image comme je le fais habituellement, soit la couleur pâle au bout externe du pétale et transitionner vers la plus foncée à mesure que l'on approche du centre de la fleur. Pour cette technique, je pense qu'il serait mieux d'ajouter les zones plus foncées là où il y a une jonction avec une fleur adjacente. Je vais donc faire des expérimentations et trouver mon style dans cette technique. Une chose est sûre, c'est que j'ai adoré cette technique!! Ce qu'il y a à retenir c'est que de sortir de notre zone de confort nous amène à nous dépasser et nous faire découvrir, parfois, de nouvelles façons d'élargir nos horizons!!
Pour finaliser ma carte, j'ai étampé et embossé, en or, le souhait, dans le coin supérieur droit. J'ai aussi trouvé, dans mon stock de perles, des perles de couleurs très semblables aux couleurs choisies pour mes fleurs. J'ai donc ajouté quelques perles de ces couleurs-là majoritairement autour du souhait pour attirer le regard à cette endroit. Voici des photos supplémentaires:
PRODUITS UTILISÉS
Altenew - Embossing Powder - Antique Gold
Altenew - Stamps - In the Woodland
Marvy's Jewel Picker
OLO Markers - O2.5, O2.7, R0.3, R0.4, R0.5, R0.6, Y2.2, YG8.5, YG8.7
Simple à Souhait - Stamps - Bonne Fête Divers
Studio Katia - Ripe Persimmon Pearls
Versamark - Watermark Ink
Carte #2
Pour ma deuxième carte, j'ai utilisé une technique aquarelle pour colorier mon image. J'ai choisi des étampes à superposer d'une rose et, pour avoir un côté plus artistique, je n'ai pas utilisé l'étampe de contour de l'image. J'ai placé un papier aquarelle dans ma plateforme d'étampage et j'ai placé la première étampe, aussi, dans cette dernière. J'ai frotté des marqueurs sur l'étampe, j'ai vaporisé de l'eau sur celle-ci et j'ai étampé l'image sur mon papier aquarelle. J'ai laissé l'étampe sur le papier quelque secondes afin que le papier absorbe bien l'eau et que la couleur se transfère bien sur celui-ci. J'ai procédé de la même façon pour les autres étampes à superposer en prenant une couleur de marqueur plus foncée que celle utilisée pour l'impression précédente.
Pour les feuilles, cependant, les images de l'ensemble ne sont pas des images à superposées. Ce sont des étampes qui ne font que le contour des feuilles. J'ai donc utilisé le verso de mes étampes. Oui, vous avez bien lu!! J'ai positionné mon étampe à l'envers dans ma plateforme, soit le côté sensé étampé le motif vers la porte amovible et le derrière de l'image, celui qui est habituellement légèrement plus large que l'image étampée, vers le papier. De cette façon, je peux utiliser la même technique que pour la fleur. Cette fois-ci, comme je n'ai qu'une seule étampe, j'ai appliqué la première couche de couleur sur toute la superficie de l'étampe. Pour la deuxième couleur, je n'ai recouvert que la moitié de celle-ci et, pour la dernière couleur, je n'ai recouvert que le tier, environ, de l'image. Je rappelle qu'à chaque impression, je vaporise de l'eau sur mon étampe. J'ai ensuite découpé les éléments à la main et je les ai mises de côté.
Pour ma base de carte, j'ai coupé un panel de 4" 1/4 x 5" 1/2. Avec un pinceau en éventail, j'ai fait de petites gouttes sur le panel en utilisant les peintures métallique d'Altenew. J'ai choisi du or et du vert pâle. Une fois le panel complètement sec, je l'ai collé sur une base de carte. Avec un crayon à embosser, j'ai ensuite tracé un rectangle sur ma carte à environ 1/2 pouce des bords de celle-ci et j'ai utilisé une poudre à embosser blanche pour obtenir un cadre qui contraste au maximum avec la noiceur du papier de fond. J'ai déposé ma fleur et trois feuille, aussi, sur ma carte, afin de savoir où mettre le souhait. J'ai étampé et embossé le souhait, en blanc, à l'endroit voulu.
Pour donner de la dimension à ma carte, j'ai collé des morceaux de mousse autocollante derrière ma fleur et mes trois feuilles et je les ai disposé dans le coin inférieur droit en m'assurant que le cadre blanc apparaissent un peu entre les éléments. Je n'ai pas ajouté d'autre embellissement car je trouve que le contraste du noir et du blanc avec l'éclat des gouttes métalliques donnent assez de brillance et d'intérêt.
PRODUITS UTILISÉS
Altenew - Metallic Watercolor 14 Pan Set
Altenew - Stamps - Cartoon Rose
Karin Brushmarkers Pro - 60 Colors Mega Box - copper brown (282), curry (297), magenta red (170), olive green (281), pale pink (220), sandstone (174), soft peach 2 (201)
Lavinia Stamps - Fan Brush
Scrapbook Adhesives - Crafty Foam Tape
Simple à Souhait - Stamps - Bonne Fête Divers
Tonic Studios - Tim Holtz - Haberdashery Scissor 5"
Wow! - Embossing Ink
Wow! - Embossing Pen
Wow! - Embossing Powder - Opaque Bright White
Ceci complète donc ma dix-huitième série de cartes pour le programme d'Altenew. Merci d'être passé sur mon blog et on se revoit la semaine prochaine pour un autre de mes articles hebdomadaires!!
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