AECP - Level 2 - Oser et comprendre les couleurs

AECP - Oser et comprendre les couleurs

Bonjour et bienvenue sur mon blog!! J'espère que vous passez une formidable journée. Aujourd'hui, je vous présente des créations faites dans le cours de l'AECP (Altenew's Educator Certification Program). Suite à quelques projets personnels et au travail, cela faisait quelques mois que je ne m'étais pas investi dans le programme. Je m'y suis remis dernièrement et je suis très content de retrouver l'ambiance, la camaraderie et les classes de l'Altenew Academy!!

Nous avons tous nos propres difficultés. Pour certains, c'est un produit qui les intimide, pour d'autres, l'agencement des couleurs est une tâche compliquée. Je suis chanceux de ne pas être dans la deuxième catégorie. Même que, au contraire, j'ai toujours eu une facilité avec les couleurs. Je pense que c'est parce que je me suis familiarisé, très jeune, avec le cercle chromatique et que je comprend le lien qui uni les couleurs entre elles. Je pense qu'il est important de comprendre les couleurs car ces connaissances vous ouvrent les portes vers des agencements géniaux qui ne vous seraient probablement pas passés par la tête autrement.

Il existe de nombreux moyens pour faciliter votre utilisation des couleurs et le cercle chromatique n'en est qu'un. Certaines compagnies offrent des bloc de papiers qui s'agencent entre eux ou bien des paquets d'encres coordonnées ou des teintes différentes d'une même couleur, comme les ensembles de quatre encres d'Altenew. Ces produits constituent aussi de bons exemples afin d'apprendre à utiliser les couleurs.

Pour les deux cartes ci-dessous, je met de l'avant deux façons d'utiliser les couleurs pour un effet wow! qui, je l'espère, vous donneront envie d'en faire autant!!

Carte #1

On peut trouver de l'inspiration tout autour de nous. Ça n'a pas besoin d'être des choses compliquées, on peut trouver de l'inspiration dans les choses simples et mêmes les tâches courantes de la vie quotidienne. Pour ma part, j'avais un début d'inspiration relativement aux sacs de barbe à papa que l'on voit dans les festivals. Elles peuvent être roses, bleues, mauves. Alors, j'ai osé sélectionner une couleur dans trois ensembles d'encre d'Altenew. Vous savez, ces ensembles de quatre teintes d'une même couleur que l'on utilise habituellement pour nos étampes à superposer. Et bien, parfois, il faut oser utiliser ces encres-là mais, pas ensemble!!

J'ai donc sélectionné "frosty pink", "ocean waves" et "hydrangea" car ce sont les couleurs qui se rapprochaient le plus des couleurs de barbe à papa de mon enfance. J'ai utilisé ces couleurs pour faire deux fleurs avec des étampes à superposer. J'ai utilisé la couleur la plus pâle pour l'image la plus solide (soit, le rose), puis le bleu et j'ai terminé avec le mauve car cette dernière était la plus foncée des trois. Afin de ne pas avoir des lignes trop franches pour le contour des images, je n'ai pas utilisé le noir pour étamper les contours des fleurs. J'ai plutôt utilisé un bleu foncé. À mon avis, ceci aide à adoucir grandement les images. J'ai procédé de la même façon pour les feuilles, c'est-à-dire que j'ai utilisé, pour le contour de celles-ci, une teinte un peu plus foncée que les couleurs utilisées pour colorer les feuilles.

Pour le fond, j'ai utilisé les trois couleurs des fleurs avec un stencil de lignes courbes que j'adore!! Cependant, une fois le panel terminé, je trouvais que les couleurs dans l'arrière-plan étaient trop pâles pour ce que je voulais. Lorsqu'on fait un dégradé de couleur, les couleurs sont généralement plus pâles que la couleur réelle de l'encre dans le boîtier encreur. J'ai donc sélectionné la teinte suivante dans leur gamme d'encres respectives pour la majorité des couleurs utilisées afin que les couleurs du fond se rapprochent un peu plus de celles des fleurs. Pour le fond, j'ai donc utilisé "coral berry", "ultraviolet", "dusk" et "ocean waves". J'ai ensuite adhéré mon panel sur une base de carte.

J'ai réalisé un montage avec deux fleurs et quatre feuilles. Je les ai adhérées ensembles et j'ai apposé des morceaux de mousse d'artisanat derrière le montage afin d'ajouter de la dimension à celui-ci. Pour le souhait, je l'ai découpé en trois exemplaires blancs que j'ai superposés. J'ai découpé un quatrième exemplaire en noir et j'ai collé le souhait blanc par dessus en le décentrant légèrement afin de faire un effet d'ombrage. J'ai adhéré le souhait au centre de l'image focale. Pour ajouter un peu d'intérêt et de brillance, j'ai ajouté quelques groupes d'enamel dots blanches. De cette façon, on obtient une carte dont les couleurs "punchent" magnifiquement. Voici des photos supplémentaires:

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PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Enamel Dots - Essentials Black & White

Altenew - Ink (arctic mountain, coral berry, dusk, fresh lemon, frosty pink, hydrangea, marshland, misty moor, ocean waves, rocky shore, sea forest, ultraviolet, winter lake)

Altenew - Small Blending Tool

Altenew - Stamps - BAF: Fashion Monger Dahlia (avec les dies)

Altenew - Stencil - Molded Lines

Craft Foam - White

Gina K. Designs - Connect Glue

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

The Ink Stand - Mini Squares

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Carte #2

Comme seconde inspiration, pour ma deuxième carte, j'ai opté pour des couleurs analogues. Ce sont des couleurs qui sont directement situées les unes à côté des autres au sein du cercle chromatique. J'ai opté pour le rouge, l'orange et le jaune, qui est une association plutôt classique et chaude. Comme j'ai prévu utiliser des images de fleurs, il y aura vraisemblablement du feuillage!! Et bien le vert se trouve juste à côté du jaune dans le cercle chromatique. J'obtiens donc un combo de cinq couleurs, en ajoutant deux teintes de vert. L'idée que j'ai pour ma carte est de superposer des panneaux de différentes grandeurs qui ont, néanmoins, les mêmes couleurs dans leurs motifs. Et bien, quoi de mieux que de réaliser ses propres motifs pour s'assurer d'un agencement optimal!!

Mon premier panel fait 2" 5/8 x 5" 3/8. J'ai étampé puis découpé, dans un papier à masquer, les images des fleurs et des feuilles que je compte utiliser. Comme le panel est plutôt étroit, j'ai fait un exemplaire de chaque fleur et deux exemplaires de chaque feuilles; ça devrait être suffisant. J'ai commencé dans le bas du panel en étampant deux feuilles pour qu'elles soient à l'avant-plan. Je me suis aussi dit qu'il serait plus rapide d'ajouter la couleur à chaque image avant d'enlever les masques car je devrais les remettre pour colorier, plus tard, de toute façon. Donc, pour être un peu plus efficace, j'ajoute la couleur aux deux feuille avec les stencils assortis. J'appose ensuite le masque respectif sur chacune des feuilles et j'étampe deux fleurs; une plus à gauche et l'autre plus à droite. J'ajoute la couleur avec le stencil approprié. Lorsque les couleurs se superposent, il est important d'utiliser la couleur la plus pâle pour les couches inférieures. Une fois la couleur ajoutée, j'applique les masques respectifs des fleurs et je fais des feuilles à gauche et à droite. Je suis les mêmes étapes jusqu'à ce que le panel soit complètement recouvert. Je m'assure aussi que les images dépassent du panel. Ceci aide à donner l'illusion que le motif est plus grand que le morceau de papier. On obtient alors un premier panel avec un motif riche et très coloré!! Je découpe, dans un papier miroir or, un panel légèrement plus grand que celui que je viens de créer. Je m'en sert comme matting pour mon panel à motif. Il y a donc un mince contour doré autour de celui-ci.

Je passe ensuite à mon second panel qui fait environ 1" 5/8 x 5" 1/8 de côté. J'utilise alors un papier aquarelle car j'utiliserai une technique utilisant beaucoup d'eau. La technique utilisée sur ce panel n'a pas de traduction officielle en français. En anglais, on l'appelle "ink smooshing technique". Il s'agit d'étendre un peu d'encre sur une surface de travail non poreuse, d'ajouter de l'eau afin de former de toutes petites flaques d'eau colorée et de tremper le papier sur ces flaques. C'est donc ce que j'ai fait en mettant du jaune, de l'orange et du rouge sur ma surface de travail puis en vaporisant de l'eau. J'ai ensuite glissé mon panel dans cette flaque colorée. J'ai fait sécher à l'aide de mon outil chauffant pour accélérer le processus et pouvoir faire plusieurs couches de couleurs. En effet, j'ai superposé les couches afin que l'intégralité du panel soit recouvert tout en ayant différentes variations de couleurs à différents endroits. Lorsque le panel était bien sec, j'ai aussi fait un matting dans un papier doré pour mon panel.

Pour mon troisième et dernier panel, j'utilise plutôt un papier noir. À l'aide d'un plioir de gaufrage à motif de briques, j'ajoute le motif à mon papier noir en suivant les indications de ma machine à découpes. J'enlève ensuite 1/8 de pouce de chaque côté de mon panel. Encore une fois, je coupe un morceau de papier miroir or qui servira de matting pour mon panel. Avant de coller ce papier miroir sur ma base de carte, j'en profite pour découper mon souhait dans ce même papier. Comme celui-ci sera caché en majeure partie, j'en profite pour obtenir plus d'éléments du même bout de papier. J'ajoute un morceau de mousse d'artisanat derrière mon panel noir et je le colle ensuite sur ma base de carte (qui est recouverte du papier miroir or, je le rappelle!!). Je sélectionne mon deuxième panel et je le colle, à droite, en laissant le même espace en haut, en bas et à droite de celui-ci. Je prends ensuite mon premier panel et je le colle sur le dessus, en laissant un espace égal en haut, en bas et à gauche de celui-ci. Toutes ces explications me semblent très techniques et peut-être difficile à visualiser. C'est pourquoi j'ai ajouté une photo du résultat, à ce stade, dans les photos supplémentaires du diaporama ci-dessous. Il s'agit de la première photo.

Pour le souhait, j'ai découpé l'ombrage dans un papier noir et j'ai superposé les deux découpes. Pour finaliser le tout, j'ai adhéré le souhait au milieu de la carte. Je n'ai rien ajouté de plus afin de laisser les couleurs éclatantes être les stars du design!!

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PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Embossing Folder - Brick Wall 3D

Altenew - Ink - Jet Black

Altenew - Stamps - Beauty Within

Altenew - Stencil - Beauty Within Coloring Set

Craft Foam - Black

Crafter's Companion - Luxury Cardstock Pack - Gold

Hero Arts - Die - Hello (ceci n'est plus disponible à l'heure actuelle)

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

Ranger - Distress Mini Ink Cube (dried marigold, ground espresso, mowed lawn, pine needles, squeezed lemonade, tea dye, twisted citron, worn lipstick)

Ranger - Mini Round Ink Blending Tool

Simon Says Stamp - Cardstock - Black

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Ceci complète donc ma dix-septième série de cartes pour le programme d'Altenew. Merci d'être passé sur mon blog et on se revoit la semaine prochaine. D'ici là, je vous souhaite une journée qui a du punch!!