AECP - Level 2 - L'aquarelle sous un nouveau jour

AECP - L'Aquarelle sous un nouveau jour

Bonjour tout le monde!!

Les cartes d'aujourd'hui touche à l'aquarelle. Il s'agit probablement d'un des produits les plus aimés mais, aussi, le plus craint. En effet, l'aquarelle est intimidant par sa nature imprévisible. Néanmoins, il existe plusieurs façons de l'utiliser afin de varier les looks ou de l'apprivoiser graduellement à notre propre rythme!!

Carte #1

La technique utilisée sur ma première carte n'a pas de traduction officielle en français. En anglais, on l'appelle "ink smooshing technique". Il s'agit, à mon avis, de la technique la plus connue et la plus facile pour utiliser l'aquarelle. Elle consiste à étendre notre médium sur notre surface de travail, d'ajouter un peu d'eau et de déposer le dessus de notre papier dessus. On peut superposer les couches en prenant soin de bien faire sécher la précédente.

J'ai utilisé un papier aquarelle car cette technique demande beaucoup d'eau. J'ai commencé par étamper mon image focale au milieu de mon panel. J'ai ensuite déposé sur mon image, à l'aide d'un pinceau, de la gomme à masquer. Ce produit agit comme une couche imperméable lorsqu'on utilise des médiums humides. De cette façon, je peux faire un fond dans certaines teintes et je pourrai colorer mon image, après, dans d'autres couleurs. Pour la majorité des produits du genre, il faut en appliquer une fine couche et laisser sécher avant de procéder à l'étape suivante. Je parlerais plus en détail de ce produit dans une chronique dans les prochaines semaines. Donc, une fois la gomme sèche, j'ai apposé de l'encre sur ma surface de travail en utilisant trois couleurs différentes. J'ai vaporisé un peu d'eau et j'ai glissé mon panel dans cette flaque colorée. J'ai fait sécher à l'aide de mon outil chauffant en prenant soin de ne pas chauffer la gomme à masquer. J'ai superposé les couches afin que l'intégralité du panel soit recouvert tout en ayant différentes variations de couleurs à différents endroits. Lorsque le panel était bien sec, j'ai enlevé la gomme à masquer et je suis passé à la coloration de mon image focale.

Dans une palette d'artiste, j'ai déposé une goutte de réencreur de différentes couleurs dans les cavités et j'ai ajouté deux ou trois gouttes d'eau afin de dilué le produit. Pour facilité mon processus, j'ai prévu un pinceau différent pour chaque couleur ce qui évite de devoir le rincer entre chaque couleur. J'ai utilisé la même marche à suivre pour chacune des sections de l'image. Il est impératif de ne pas colorer deux sections adjacentes afin de minimiser les risques que les couleurs débordent entre les sections. À l'aide d'un pinceau propre, j'ai mouillé la section à colorer. Avec le pinceau utilisé pour le rouge, j'ai appliqué un peu de rouge au bord du pétale près du centre de la fleur. Étant donné que la surface est mouillée, la couleur se répand facilement jusqu'au milieu du pétale. J'en profite pour appliqué un peu de couleur corail à l'extrémité extérieur du même pétale. Encore une fois, la couleur se répand jusqu'au milieu et se mélange un peu au rouge déjà présent. Je passe au pétale suivant en m'assurant qu'il ne soit pas adjacent à celui que j'ai déjà fait. La surface étant mouillée au préalable, le mélange des deux couleurs utilisées se fait naturellement grâce à l'eau. On appelle cette façon de procéder la technique mouillé sur mouillé (ou la technique humide, ou "wet on wet technique", en anglais). Lorsqu'il n'y a pas de section non adjacente à une section déjà faite, je met le panel de côté et j'attend que le tout soit bien sec avant de continuer. Les sections restantes sont colorées de la même façon, même les feuilles.

Pour ajouter une touche de brillance, j'ai réduit la grandeur de mon panel et j'ai découpé un panier doré afin d'en faire un matting pour mon panel. J'ai aussi coloré le milieu du poinsettia avec de la peinture métallique dorée d'Altenew. J'ai aussi étampé mon souhait et j'ai fait un matting pour celui-ci, encore une fois, dans le même papier brillant. J'ai adhéré le souhait avec un petit morceau de mousse autocollante. Pour ajouter quelques touches dorées supplémentaires, j'ai ajouté des perles dorées. Ceci contribue à lier les éléments ensembles et le projet est donc plus harmonieux. Et voilà!! Voici quelques photos supplémentaires.

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PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Ink (arctic mountain, caribbean sky, persian blue, winter lake

Altenew - Metallic Watercolor 14 Pan Set

Altenew - Stamps - BAF: Cora Louise Peony

Altenew - Stamps - BAF: Poinsettia

Altenew - Watercolor Brush - Large

Canson - XL Watercolor Paper (Cold Press)

Crafter's Companion - Luxury Cardstock Pack - Gold

Gina K. Designs - Connect Glue

Gina K. Designs - Masking Magic

Marvy's Jewel Picker

Memento - Ink - Tuxedo Black

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

Ranger - Distress Reinker (candied apple, chipped sapphire, moved lawn, mustard seed, ripe persimmon)

Scrapbook Adhesives - Crafty Foam Tape

Simon Says Stamp - Carstock - Black

Simple à Souhait - Étampe - Joyeux Noël Divers

Studio Katia - Gold Foil Pearls

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Carte #2

Pour ma seconde carte, j'ai découpé deux panneaux dans du papier aquarelle: un de taille A2 et l'autre plus petit. Sur ce plus petit panel, j'ai étampé mon image focale et je l'ai embossé avec une poudre dorée pour avoir un look différent et avec les différents matting que j'ai prévu faire sur la carte. J'ai appliqué, encore une fois, de la gomme à masquer sur mon image focale afin de la protéger et de colorer le fond sans altérer l'image focale. Sur les deux panneaux, j'ai effectué des lavis de bleu de manière à ce qu'une fois les panneaux superposés, les lavis semblent être en continuation d'un panel à l'autre. Une fois sec, le grand panel est adhéré sur ma base de carte.

Sur le petit panel, j'enlève la gomme à masquer pour passer à la coloration de l'image focale. Pour ce faire, j'ai pressé mes boîtiers encreur sur ma surface de travail et j'ai vaporisé un peu d'eau sur chacune des couleurs. J'ai utilisé la technique mouillé sur mouillé, encore une fois, mais je n'ai pas mouillé la totalité de la section. J'ai effectivement laissé de petites parties non mouillées au bout de chaque section des pétales dans le but d'avoir les pointes blanches. Ceci ajoute une couleur supplémentaire et donne un autre look à l'image colorée. J'applique donc la couleur plus pâle au milieu du pétale et la plus foncée à l'extrémité intérieure du pétale. Je procède de cette façon afin d'aider les couleurs à se positionner dans cette ordre. Je laisse la surface mouillée faire son travail et mélanger les couleurs à leur point de rencontre. Je fais la même chose avec les feuilles en travaillant toujours sur des sections non adjacentes afin d'éviter que les couleurs débordent. Il faut donc attendre que les sections soient sèchent avant de faire celles directement à côté.

Vous pouvez très bien aider votre image à sécher avec un outil chauffant mais, personnellement, je trouve que de laisser sécher l'aquarelle à l'air libre donne généralement de plus beaux résultats. Néanmoins, pour cette image-ci, comme je voulais terminer ma carte rapidement, j'ai fait sécher avec mon outil chauffant. Comme il est très performant et que l'air soufflé est concentré, les couleurs se sont trop mélangées à mon goût. En effet, je trouve que l'effet de dégradé entre les deux couleurs est très difficile à voir. Donc, il vaut mieux utiliser un outil chauffant dont l'air est diffusé ou, comme mentionné précédemment, de laisser sécher à l'air libre afin d'éviter des déceptions devant le résultat final!! Pour les feuilles, j'ai laissé sécher à l'air libre et le résultat est beaucoup plus franc. Pour terminé le panel, j'ai décidé de faire deux matting, un noir et un avec un papier miroir or. J'ai mis de la mousse d'artisanat derrière le tout et j'ai adhéré ce panel sur celui de la base de carte en tentent d'aligner au mieux les deux lavis.

Pour le souhait, j'ai étampé en noir avec une encre à pigment. Pour allonger la bande du souhait, j'ai pressé légèrement mon boîtier encreur à gauche de l'image étampée et j'ai glissé le boîtier vers la gauche. J'ai fais de même à droite. Ainsi, l'image est plus longue. J'ai embossé en clair par dessus et j'ai découpée autour de l'image afin d'avoir une bande qui fait la largeur de ma carte. J'ai ajouté un matting doré pour le souhait, aussi, afin de créer un rappel avec l'autre matting et la poudre à embosser. J'ai apposé le souhait sur la carte en ajoutant de petits carrés de mousse d'artisanat aux deux extrémités étant donné que le petit panel avait déjà de la dimension. De cette façon, le souhait, même s'il déborde du petit panel, est bien droit. Pour continuer dans le thème or, j'ai ajouté quelques perles or. Voyez quelques prises de vue supplémentaires ci-dessous.

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PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Embossing Powder - Antique Gold

Altenew - Ink (citrus burst, desert night, dusk, honey drizzle, hunter green, marshland, sea forest)

Altenew - Stamp - Beauty Within

Altenew - Stamps - Label Love French

Canson - XL Watercolor Paper (Cold Press)

Crafter's Companion - Luxury Cardstock Pack - Gold

Craft Foam - Black

Gina K. Designs - Connect Glue

Kuretake - Gansai Tambi - 36 colors Set

Marvy's Jewel Picker

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

Silver Brush - Golden Natural Brushes - Angular

Studio Katia - Gold Foil Pearls

Versamark - Watermark Ink

Wow! - Embossing Powder - Clear

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Ceci complète donc ma douzième série de cartes pour le programme d'Altenew. Merci d'être passé sur mon blog et je vous souhaite une journée aquarelle à souhait!!