AECP - Level 1 - En route vers le Level 2, Partie I
Bonjour à tous!
Comme je vous l'ai mentionné lors de mon dernier article, celui-ci marquait la fin du Level 1 au sein de l'Altenew Educator Certification Program (ou, en plus cours, "AECP"). La prochaine étape est donc de passer l'examen du Level 1, sous la forme d'un défi à durée limitée, afin de pouvoir continuer vers le niveau suivant. J'ai reçu par courriel, le 12 août dernier, les consignes de ce défi. Pour les personnes qui me connaissent, vous savez probablement que l'enthousiaste s'est mis de la partie très rapidement!! Je n'étais pas certain de ce que je voulais faire pour ce défi la journée où j'ai reçu les indications. Environ 36 heures plus tard, par contre, les croquis de mes 12 cartes étaient fait, mon idée pour l'emballage était trouvée (c'est la première que j'ai trouvée, en fait!) et j'avais même une ou deux idées pour l'élément recyclé. Oui, vous avez bien lu: 12 cartes!! C'est une des raisons pour laquelle j'ai subdivisé mon défi en trois parties distinctes. Je suis reconnu pour mes longs articles alors j'ai voulu faciliter votre lecture en séparant le tout en trois parties: la partie "Lui", la partie "Elle" et la partie "Emballage/Élément Recyclé". Vous pouvez atteindre les différents articles avec ces liens:
La partie Lui (partie I - vous êtes ici!!)
La partie Elle (partie II)
La partie Emballage/élément recyclé (partie III)
Laissez-moi, tout d'abord, expliquer en quoi consistait ce défi. Dans les grandes lignes, je devais, dans un délai de 3 semaines, concevoir deux ensembles de cartes (un masculin et l'autre féminin) et leur emballage. Un peu comme une collection de vêtement haute couture, les cartes devaient être cohésives entre elles et les sentiments sur celles-ci devaient varier de cartes en cartes. Je devais aussi inclure un élément recyclé sur les cartes ou sur leur emballage. Je suis tout excité à l'idée de vous présenter aujourd'hui ce que j'ai conçu. Sans plus attendre, voici donc la partie "Lui".
AECP - Level 1 - Défi Final: Partie "Lui"
Pour mon ensemble de cartes masculines, j'ai sélectionné plus précisément trois cours de l'AECP qui ont servi de fondation pour l'ensemble des cartes de cet ensemble. Pour l'ensemble masculin, ces trois cours et leurs composantes respectives sont: Let It Shine (poudre à embosser, embellissements brillants, papier métallisé, foil), Clean & Simple Boutique Card (design simple, fond étampé, détails en foil ou métallique, papiers luxueux) et For The Guys (formes géométriques). J'ai aussi utilisé Easy Ink Blending Techniques, Celebration: Stencil Techniques, Easy Die Cutting Techniques pour au moins une carte de l'ensemble.
Afin de maximiser la cohérence de mon ensemble masculin, j'ai opté pour les mêmes couleurs sur toutes les cartes, soit un vert et trois teintes de bleu. Pour ajouter de la brillance ou des détails ici et là, j'ai opté pour la couleur or. Comme couleurs neutres, je m'en suis tenu au blanc et au noir. Le fait d'utiliser les même couleurs pour chacune des cartes les obligent à créer un lien de cohésion. De plus, afin de pousser mon design plus loin, j'ai aussi opté pour une forme géométrique: le cercle!! Les carte ci-dessous utilisent des cercles de différentes façons. Ça crée, encore une fois, un élément qui les rattache et augmente la cohésion de l'ensemble.
Une fois notre élément vedette (présent sur toutes les cartes) trouvé, on peut ensuite inclure des éléments secondaires, soit des éléments qui se répètent sur quelques cartes seulement de la collection comme des enamel dots, un souhait utilisant la même police ou une ligne de foil par exemple.
Dernièrement, il faut idéalement trouver un élément exclusif à chacune des cartes. Il peut s'agir d'une technique utilisée, une police pour un souhait, un élément transparent, un fond qui lui est propre, etc. Le but est de leur donner un look différent afin qu'elles aient chacune leur personnalité.
Je vous présente une photo regroupant les six cartes et, comme à l'habitude, vous trouverez ensuite, carte par carte, les étapes de la fabrication de chacune d'entre elles.
Carte #1
Pour cette carte-ci, j'ai conçu mon propre stencil afin de pouvoir étamper une image huit fois autour d'un point central à égale distance les unes des autres. Comme c'est un outil fait à la main, il n'est malheureusement pas parfaitement précis mais, néanmoins, il m'a permis de réaliser le design que j'avais en tête.
J'ai donc placé la première étampe à l'endroit voulu, sur ma plateforme d'étampage. Afin d'éviter que les images se superposent, il est important de rester dans un rayon de 45 degrés à partir du point central. Après avoir étampé, j'ai tourné mon papier de 45 degrés en laissant l'étampe au même endroit sur la plateforme. Puis j'ai étampé à nouveau. J'ai réalisé ces étapes six autres fois afin d'obtenir huit cercles qui sont tous à la même distance d'un point central. J'ai exécuté la même méthode avec toutes les images du design, en m'assurant que chaque image ne débordait pas de son rayon de 45 degrés. À la fin, j'ai étampé, une seule fois, un cercle noir au milieu du design pour finaliser celui-ci. J'ai coupé un quart de pouce de chaque côté de mon panel et je l'ai collé sur un morceau de mousse d'artisanat. J'ai coupé un papier métallique doré que j'ai adhéré sur ma base de carte. J'ai collé mon panel au centre de ma base de carte.
Pour le souhait, j'ai étampé un sentiment d'un ensemble d'étampes en français d'Altenew que j'ai découvert il y a quelques mois!! Ça n'arrive pas souvent que les compagnies américaines prennent la peine de réaliser des ensembles complets d'étampes (ou de dies) dans une autre langue que l'anglais alors j'étais vraiment enthousiaste lorsque je l'ai vu!! J'ai découpé l'image directement en suivant le contour de celle-ci et j'ai utilisé le même papier métallique doré qu'auparavant afin de faire un matting pour ce souhait. J'ai adhéré le tout avec de la mousse d'artisanat. Vous pouvez voir le design central de la carte sur les photos ci-dessous. Je trouve que ça ressemble à un flocon!! Ça me donne une diée pour une carte de Noël!!
PRODUITS UTILISÉS
Altenew - Ink (desert night, dusk, ocean waves)
Altenew - Stamps - Label Love FRENCH
Altenew - Stamps - Mandala Maker
Altenew - Stamps - Simple Shapes
Crafter's Companion - Luxury Cardstock Pack - Gold
Craft Foam - Black
Craft Foam - White
Gina K. Designs - Connect Glue
Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock
Ranger - Distress Mini Ink Cube (Evergreen Bough)
Ranger - Glossy Accent
Versafine - Pigment Ink - Onyx Black
Carte #2
Dès mes premiers croquis, j'ai tout de suite su que je ferais au moins un fond en utilisant l'aquarelle, du moins, du "faux" aquarelle en utilisant les encres d'Altenew!! La technique est assez simple et vous l'avez peut-être déjà réalisée avec les encres de la gamme Distress. J'ai commencé avec ma couleur la plus pâle et j'ai pressé mon boîtier encreur contre ma surface de travail en verre (vous pouvez utiliser n'importe quelle surface non poreuse pour cette technique). J'ai ensuite vaporisé trois ou quatre fois, à environ 10 pouces de la surface, de l'eau sur ma surface de travail. J'ai utilisé un papier aquarelle que j'ai déposé, sur les petites flaques d'encre qui se sont formées. J'ai relevé le papier pour voir le résultat et j'ai redéposé deux fois le papier à des endroits différents afin que les trop grandes surfaces blanches reçoivent, elles aussi, un peu de couleur. J'ai fait sécher avec mon outil chauffant. Ceci n'était que pour donner une légère couche de fond.
Passons maintenant aux choses sérieuses!! J'ai ensuite remis de l'encre sur ma surface de travail en utilisant, cette fois-ci, les quatre couleurs choisies (et non pas seulement la plus pâle) en m'assurant que, plus la couleur est foncé, moins j'en met sur ma surface de travail (afin d'éviter que cette couleur ne soit trop franche et prenne alors toute la place!!). Un peu d'eau vaporisée et dépôts ou frottage du papier sur la surface. Avant chaque nouvelle couche, je fais sécher la précédente avec mon outil chauffant. J'accumule alors les couches de cette façon jusqu'à ce que j'ai un résultat qui me plaît.
Pour la dernière étape, je presse mon boîtier encreur de ma couleur la plus foncée sur un bloc acrylique et je vaporise deux ou trois fois de l'eau dessus. Puis, à l'aide d'un pinceau en éventail, je mélange le tout afin d'avoir de l'eau fortement colorée. Toujours à l'aide du même pinceau, je donne un, deux, trois coups sur ma main libre à l'aide du manche du pinceau afin de créer des gouttes sur mon panel. Si vous n'avez pas fait sécher la dernière couche, les gouttes se mélangeront un peu à votre fond (plus il sera humide, plus les gouttes se dilueront et s'étendront). Pour des gouttes plus franches, assurez-vous que votre panel soit sec. Vous pourrez admirer l'effet sur les photos ci-dessous.
Je suis nouvellement propriétaire d'une machine pour transférer du foil grâce à la chaleur!! J'ai donc utilisé ma machine (avec des dies spéciaux) afin d'appliquer les lignes doubles formant un rectangle. Honnêtement, j'ai dû recommencer trois fois cette manoeuvre car c'était la première fois que j'utilisais ma machine et que j'ai eu la mauvaise idée de ne pas faire de test avec des papiers ordinaires avant... Donc, évitez-vous problèmes et déceptions (oui! j'ai dû recommencer mon panel aquarelle trois fois!!) et pratiquez-vous quelques fois avant d'utiliser un nouveau produit et/ou outil sur un de vos projets!! Néanmoins, une fois avec un résultat satisfaisant, j'ai étampé et embossé mon souhait, en or, directement au milieu du panel. J'ai ensuite adhéré ce panel sur ma base de carte. J'adore l'effet aquarelle et c'est si facile à obtenir!! De plus, chaque tentative est différente. Il est aussi intéressant d'utiliser des encres à colorant que l'on a afin de varier les couleurs, les looks et, ainsi, utiliser nos produits de différentes façons. Avez-vous, vous aussi, des encres Altenew ? Je vous encourage à les essayer pour cette technique; plusieurs couleurs sont trop belles!!
PRODUITS UTILISÉS
Altenew - Crisp Embossing Powder - Antique Gold
Altenew - Ink (desert night, dusk, ocean waves)
Canson - XL Watercolor Paper (Cold Press)
Crafter's Companion - Luxury Foil Rolls - Black & Gold
My Sweet Petunia's MISTI
Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock
Ranger - Distress Mini Ink Cube (Evergreen Bough)
Simple à souhait - Étampes - Bonne Fête Divers
Spellbinders - Glimmer Plate - Essential Duo Lines Glimmer Rectangles
Versamark - Watermark Ink
Carte #3
J'ai beaucoup aimé le look d'une des cartes que j'ai conçue précédemment pour l'AECP (cliquez ici pour voir de quelle carte je parle!). J'ai donc décidé de repenser le concept et de faire une nouvelle version de la carte. Au lieu d'utiliser des étampes, je me suis créer des stencils à l'aide de poinçon de cercles de quatre grandeurs différentes et du papier d'un emballage de produit. À l'aide de ces stencils, j'ai appliqué de la couleur, ici et là, sur mon panel, en prenant soin de superposer les couleurs et de varier les grandeurs de cercle. On obtient alors, à mon avis, un fond grandiose que vous pourrez voir de plus près sur les photos ci-dessous!! Afin de ne pas trop cacher le fruit de ma créativité, j'ai décidé de découper mon souhait à l'aide de dies de lettres. Je ne le dirais jamais assez, si vous avez une machine à découpe, il vous FAUT des dies de lettres!! Idéalement, deux ou trois modèles. Selon que vous faites des cartes ou des pages de scrapbooking, vous n'aurez pas les mêmes besoin, mais je vous conseille une police petite, une police large puis une troisième police plus fantaisiste et vous comblerez probablement la majorité de vos besoin avec cette base. Avec le temps, vous pourrez investir dans des polices différentes selon vos envies.
Pour en revenir au sujet principal, j'ai donc utilisé une de mes polices fantaisiste d'Altenew. Le design fait en sorte que l'on peut insérer une autre couleur ou un motif dans les lignes. C'est ce que j'ai fait afin d'ajouter une touche d'or sur la carte. Chaque lettre a été découpée trois fois en noir et une quatrième fois dans du papier métallique or. C'est plus long mais le résultat en vaut la peine car le souhait se découpe mieux sur le fond chargé et relativement foncé en raison de la dimension. Pour les découpes dorées, je n'ai gardé que les parties que j'ai insérées dans les découpes noires. C'est la technique de l'insertion ("inlay technique" en anglais). J'ai collé mon panel sur ma base de carte puis j'ai collé les lettres en tentant de les centrer le mieux possible sur le panel. Pour compléter le tout, j'ai ajouté quelques enamel dots afin d'ajouter de l'intérêt autour du souhait et d'attirer davantage le regard sur celui-ci.
PRODUITS UTILISÉS
Altenew - Enamel Dots - Essential Black & White
Altenew - Dies - Inline Alpha
Altenew - Ink (desert night, dusk, ocean waves)
Altenew - Ink Blending Tool - Small
Crafter's Companion - Luxury Cardstock Pack - Gold
Gina K. Designs - Connect Glue
Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock
Ranger - Distress Mini Ink Cube (Evergreen Bough)
Ranger - Mini Round Ink Blending Tool
Simon Says Stamps - Black Cardstock
The Ink Stand - The Ink Stand - Mini
Carte #4
Pour créer le fond de cette carte-ci, j'ai fait l'image inverse d'un stencil. Pour réaliser cette technique, il suffit de presser votre boîtier encreur sur votre stencil assez généreusement puis de vaporiser de l'eau sur celui-ci. Vous pouvez ensuite, rapidement, déposer votre papier sur votre stencil et de le presser afin que l'encre se transfert. L'ajout d'eau a pour but de faciliter le transfert de l'encre et d'obtenir une plus belle transition entre les différentes couleurs si vous en avez utilisées plusieurs. Pour ma part, j'aime particulièrement mettre le stencil dans ma sandwich pour ma machine à découpe. Je dépose mon papier sur le stencil et j'ajoute la dernière plaque sur le dessus pour terminer la sandwich (la même sandwich que j'utilise avec des dies pour découper mais, cette fois-ci, sans dies) et je passe le tout dans ma machine aller-retour. J'aime cette façon de faire car ça applique une forte pression sur toute la surface et que, presque toujours, mon stencil en ressort complètement propre car l'encre s'est complètement transférée sur le papier. De plus, ça embosse légèrement le motif du stencil sur le panel, un peu comme un plioir de gaufrage. On se retrouve donc avec une image négative du stencil (comme en photographie!) mais, en plus, avec de la dimension!!
Pour ajouter de l'intérêt, j'ai placé mon panel sur ma base de carte (sans le coller!!) puis j'ai coupé un morceau en diagonal de mon panel (et donc, de ma base de carte) en m'assurant de ne pas couper les deux parties de ma base de carte (seulement le devant, pas le derrière!). J'ai donc obtenu une base de carte avec le côté de devant plus court, une bande au milieu et la partie inférieure du devant de la base de carte séparément. Même chose pour mon panel (partie supérieure, bande du milieu, partie inférieure). J'ai mis de côté les deux bandes du milieu. J'ai appliqué du tape double face à côté de la ligne de coupe sur le devant de la base de carte. J'ai ensuite placé un morceau d'acétate provenant d'un emballage d'étampes en m'assurant de recouvrir la place qu'occupaient auparavant la bande du milieu et la bande inférieure sur ma base de carte. J'ai remis du tape double face sur l'acétate (exactement par dessus la première ligne de tape) puis j'ai enligné la partie supérieur de mon panel sur ma base de carte. En tenant la base de carte fermée et en ayant ajouté au préalable du tape double face au verso de la partie inférieure de mon panel et sur le devant de la partie inférieure de la base de carte, j'ai emprisonné le bas de l'acétate entre les parties inférieures du panel et de la base de carte en enlignant le tout avec le derrière de la base de carte. J'ai coupé l'excédent d'acétate qui dépassait de la carte. Vous vous retrouvez donc avec une carte ayant une insertion transparente!! Il s'agit d'un élément spécial qui est très rare dans les cartes des grands magasins!! Il est donc très intéressant de l'utiliser sur des cartes, parfois. Vous pouvez voir l'effet de transparence sur une des photos ci-dessous.
J'ai ajouté une ligne de tape double face en haut et en bas de la partie transparente sur le dessus du panel. Avec une feuille de foil à transférer, j'ai tout simplement déposé la feuille afin de recouvrir les deux lignes et j'ai appuyé fortement avec les doigts en suivant chacune des lignes. J'ai passé une dernière fois sur chacune des lignes avec un bone folder puis j'ai retiré la feuille. Celle-ci a laissé deux belles lignes en or très brillantes derrière elle.
Pour le souhait, j'ai découpé les lettres en noir en deux exemplaires que j'ai superposées. J'ai découpé un autre exemplaire de chacune des lettres dans un papier doré. J'ai adhéré cette version métallique en dessous des lettres noires en les faisant dépasser à gauche et en bas en tentant d'avoir les mêmes proportions pour chacune des lettres. Ceci donne un effet 3D aux lettres. Vous pouvez la voir de plus près sur une des photos ci-dessous. Comme l'ensemble ne comportait pas d'apostrophe, j'ai tout simplement décidé de recycler la portion intérieure de la lettre " R " et je l'ai utilisée comme apostrophe. Ça marche bien, je trouve. Qu'en pensez-vous ? J'ai ajouté trois groupes d'enamel dots afin de lier un autre élément noir au design ainsi que pour remplir un peu plus l'espace autour du souhait et créer de l'intérêt autour de celui-ci.
Si vous décidez de créer un élément transparent sur votre carte, pensez tout de même à laisser suffisamment d'espace à l'intérieur afin d'y inscrire un message!!
PRODUITS UTILISÉS
Acétate
Altenew - Enamel Dots - Essential Black & White
Altenew - Ink (desert night, dusk, ocean waves)
Altenew - Stencil - Feeling Dotty
Couture Creations - Dies - Smooth Uppercase Alphabet
Crafter's Companion - Luxury Cardstock Pack - Gold
Crafter's Companion - Luxury Foil Rolls - Black & Gold
Gina K. Designs - Connect Glue
Lawn Fawn - Double-Sided Tape - 1/8"
Marvy's Jewel Picker
Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock
Ranger - Distress Mini Ink Cube (Evergreen Bough)
Simon Says Stamp - Black Cardstock
Tonic Studios - Precision Glide Teflon Bone Folder
Carte #5
Le croquis de cette carte-ci représentait trois cercles. Pour concevoir ces cercles, j'ai donc décidé de jouer un peu avec l'ensemble d'étampes Mandala Maker d'Altenew. Cet ensemble comporte quelques étampes qui permettent d'avoir un gabarit avec des points afin de nous enligner sur l'endroit où mettre les autres images créant le mandala. Assurez-vous, cependant, que ces étampes d'aide au placement soient utilisées avec une encre très pâle car, sinon, ces petits points pourraient être visibles sur votre image finale. Dans mon cas, j'ai utilisé l'encre Polar Bear d'Altenew qui est un bleu vraiment très pâle. Étant donné que j'utilise des bleus et du vert, je n'avais aucun doute que ces petits points seraient cachés à mesure que mon mandala prendrait forme.
J'ai commencé avec celui situé dans le coin supérieur droit du panel car c'est le plus grand selon ce que j'avais prévu. À l'aide d'un bloc acrylique, j'ai donc étampé les images sur une ligne circulaire autour du point central en m'aidant des points bleus pâles afin d'aligner les images du mieux que je pouvais. Je suis ensuite passé au cercle le plus petit (situé au milieu, à gauche du panel). J'ai fais ce cercle en deuxième car, selon mon croquis, ce cercle est par-dessus celui situé un peu plus bas. De la même façon que pour le cercle du haut, j'ai étampé les guides en bleu pâle puis j'ai créé un mandala de forme circulaire composé de cercles. Pour ce mandala-ci, plus petit, afin que ce soit plus joli, je me suis limité aux étampes plus petites de l'ensemble. Des cercles trop gros auraient gâché l'effet visuellement étant donné que le mandala est assez petit. J'ai utilisé un cercle qui est un résidu des stencils fait maison que j'ai conçus avec des poinçons pour la carte #3 ci-dessus (la découpe intérieur autrement dit) afin de faire un masque sur le petit mandala. J'ai, de la même façon, créé le troisième et dernier mandala. Je suis ensuite revenu au premier mandala et j'ai rajouté deux lignes extérieures (je trouvais que ça manquait de gros cercles aidant à remplir l'espace de ce gros mandala). J'ai collé ce panel sur ma base de carte.
Comme élément décoratif, j'ai fait trois papillons en utilisant deux des couleurs utilisées pour les mandalas et j'ai embossé, en or, l'image de contour de chacun de ces papillons. Je les ai adhérés au panel à l'aide de mousse autocollante. Pour le souhait, j'ai utilisé des dies de lettres afin d'avoir le mot " hey " en noir en trois épaisseurs superposées et j'ai, à l'aide de l'ensemble d'étampes assorties, embossé les mêmes lettres, en or, par dessus afin d'obtenir une lettre et son ombrage. J'aime particulièrement le design de ces lettres: elles sont minces et allongées ce qui les rend idéales sur les cartes mais, aussi, pour ajouter une mince bande par dessus afin de compléter le souhait!! Ça permet donc d'obtenir un effet différent avec vos souhait et d'augmenter leur utilisation. J'ai donc ajouté, justement, un souhait complémentaire directement sur les lettres. Comme les lettres ont été embossées, assurez-vous d'utiliser une excellente colle afin que le papier adhère bien sur cette surface lisse et glissante!! J'ai ensuite ajouté une mince bande de mousse autocollante derrière la bande du souhait et je l'ai adhéré sur le panel. Le haut et le bas des lettres flottent donc au dessus de la carte mais sont bien retenues en place à l'aide d'une colle de qualité. J'ai disposé et collé les papillons à des endroits stratégiques, tout autour du panel. Pour ajouter une autre note dorée, j'ai ajouté quelques perles dorées autour du souhait. Vous pouvez admirer un des papillons et le souhait en gros plan sur les photos ci-dessous.
PRODUITS UTILISÉS
Altenew - Dies - Tall Alpha
Altenew - Ink (desert night, dusk, jet black, polar bear, ocean waves)
Altenew - Stamps - Label Love FRENCH
Altenew - Stamps - Mandala Maker
Altenew - Stamps - Painted Butterflies (avec les dies)
Altenew - Stamps - Tall Alpha
American Craft - ZING! Embossing Powder - Gold
Gina K. Designs - Connect Glue
Marvy's Jewel Picker
My Sweet Petunia's MISTI
Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock
Ranger - Distress Mini Ink Cube (Evergreen Bough)
Scrapbook Adhesives - Crafty Foam Tape
Studio Katia - Gold Foil Pearls
The Ink Stand - The Ink Stand - Mini
Versamark - Watermark Ink
Carte #6
En alignant des cercles et en suivant une suite répétitive de couleurs, j'ai créé un motif (je n'ai fais que trois colonnes de cercles et douze rangs, soit, juste assez long pour que les rangs dépasse de la carte). J'ai coupé la bande au milieu de la première colonne ainsi qu'au milieu de la troisième colonne afin que la largeur de la bande soit d'environ un pouce. J'ai adhéré un panel noir sur ma base de carte et j'ai collé cette bande nouvellement créé sur celui-ci. De chaque côté de la bande, j'ai apposé deux lignes de tape double face en utilisant une mince retaille (environ 1/12'') qui jonchait sur mon bureau afin d'avoir un espacement égal entre ces éléments. À l'aide d'une feuille de transfert de foil, j'ai apposé le foil sur ces bandes autocollante (après avoir retiré le papier protecteur, évidemment!) en appuyant avec les doigts au départ puis, ensuite, avec mon bone folder avant de retirer la feuille. Vous pouvez voir toute la brillance de ces bandes sous une autre prise de vue sur les photos ci-dessous.
Pour le souhait, j'ai créé mon propre souhait avec des dies de lettres (ne vous ai-je pas dit que ces dies étaient très utile!!) dans du papier blanc, en deux exemplaires que j'ai superposés. J'ai ensuite utilisé mon boîtier encreur de la couleur dusk (qui est une des couleurs que j'ai utilisée pour faire le motif) afin de colorer ces lettres afin qu'elles aient la même couleur que le "papier à motif" fait maison. Une fois l'encre bien sèche (je m'en suis assuré avec mon outil chauffant), j'ai utilisé un dauber afin d'appliquer de l'encre à embossage sur le bas des lettres seulement (environ le 2/3 inférieur des lettres). J'utilise un dauber parce que sa surface en mousse va créer une démarcation picotée entre la partie avec l'encre et celle sans encre. En appliquant la poudre et en la faisant fondre, on se retrouve donc avec une démarcation qui n'est pas nette, qui est granuleuse (vous pourrez voir les lettres, plus près, dans les photos ci-dessous).
J'ai ensuite utilisé des enamel dots de la couleur dusk afin d'attirer le regard sur le souhait et que tous les éléments soient liés les uns aux autres.
PRODUITS UTILISÉS
Altenew - Dies - Tall Alpha
Altenew - Enamel Dots - Cool Summer Night
Altenew - Ink (desert night, dusk, jet black, polar bear, ocean waves)
Altenew - Stamps - Mandala Maker
American Craft - ZING! Embossing Powder - Gold
Crafter's Companion - Luxury Foil Rolls - Black & Gold
Gina K. Designs - Connect Glue
Lawn Fawn - Double-Sided Tape - 1/8"
My Sweet Petunia's MISTI
Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock
Ranger - Distress Mini Ink Cube (Evergreen Bough)
Simon Says Stamp - Black Cardstock
Tonic Studios - Precision Glide Teflon Bone Folder
Tsukineko - Sponge Dauber
Versamark - Watermark Ink
Ceci complète la première partie de mon défi final pour terminer le Level 1 de l'AECP!! Merci beaucoup pour votre lecture!! Pour la deuxième partie, cliquez ici!!
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