7.16.2021

AECP - Level 1 - Les scènettes: un regard sur un autre monde

AECP - Les scènettes: un regard sur un autre monde

J'ai toujours aimé créer une scène sur mes cartes. Je ne sais pas si c'est à cause de l'aspect réaliste, artistique ou créative de la chose mais c'est quelque chose qui m'interpelle. Ça tombe bien, c'est un des thèmes abordés dans le programme d'Altenew et c'est donc le thème d'aujourd'hui!!

Voici mes trois cartes!! Vous trouverez aussi, à la fin, un bref résumé de comment créer une galaxie avec les encres Distress Oxide de Ranger.

Carte #1

L'inspiration de cette carte-ci me vient d'un coucher de soleil que j'ai vu pendant une de nos promenades de fin de soirée. Le ciel était magnifique avec des teintes de rose, de mauve, de violet et de bleu. Depuis ce moment, je me suis mis une note dans mon carnet (là où j'inscris des idées pour de futures cartes - ce cahier est rempli de sketch, croquis, mots, idée abstraite, produits à utiliser, techniques à essayer, etc.) pour me faire penser à reproduire les couleurs de ce ciel-là.

Sur un panel blanc, j'ai au préalable déterminé où serait placé mes éléments vedette. J'ai apposé un masque en forme de cercle pour la lune. Ensuite, j'ai commencé à apposer, légèrement, ma première couleur (soit, le rose pâle) avec les mini-outil à mélanger les encres d'Altenew. Je me suis aussi dit qu'il serait plus intéressant de créer un cercle avec les couleurs plutôt que des lignes horizontales. Je suis ensuite passé au rose foncé. J'ai changé d'outil et je suis passé au violet "pâle" puis au foncé. J'ai un mini-outil pour chacune des six couleurs primaire et secondaire (rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet). Selon mes besoin, j'en ai aussi un pour les teintes de roses et un encore neuf qui me servira pour les gris ou les bruns, selon ce que j'ai besoin en premier. En ayant un outil distinct pour chaque famille de couleur, cela fait en sorte qu'on n'a pas besoin d'un outil pour chaque couleur d'encre que l'on a. Habituellement, je ne rince pas ces outils à mélanger les encres. Cependant, je vais les rincer dans les cas où j'ai utilisé une couleur vraiment foncée et que je veux ensuite en utiliser une vraiment pâle ou bien lorsque je sais que je ne les utiliserai pas pendant une période prolongée (donc, au début de l'hiver dans mon cas, étant donné que c'est une grosse période professionnellement parlant pour moi!!). Mais revenons-en au ciel "couché de soleil". Après le violet foncé, je suis retourné au violet "pâle" afin de créer une belle transition naturelle entre les deux couleurs. J'ai ensuite refait le même processus avec le rose foncé et le rose pâle.

J'ai enlevé le masque et j'ai étampé mon image de superhéros en noir pour en faire une silhouette. Pour les plus perspicace d'entre vous, vous reconnaîtrez peut-être une des images de trophée de l'ensemble d'étampe Trophy Life d'Altenew!! J'adore trouver de nouvelles façons d'utiliser les étampes que j'ai afin de rentabiliser mes produits et d'aiguiser ma créativité toujours plus loin!! J'ai ensuite étampé la ville une fois dans le bas du panel puis une autre fois sur un papier à masquer. J'ai découpé l'image de la ville dans le papier à masquer et j'ai gardé le négatif afin de couvrir le ciel et de pouvoir appliquer de l'encre noir sur les bâtiments afin d'avoir, encore une fois, des silhouettes. J'imagine que j'aurais pu faire la même chose en utilisant un crayon noir étant donné que les images contiennent majoritairement des côtés droits mais je voulais éviter d'avoir une démarcation entre l'encre noire et le crayon (ça m'est déjà arrivé et c'est long d'être joli... pensez à faire un test, au préalable, avant de mélanger des produits qui semblent être pareil sur une carte!!). J'ai ensuite découpé une montagne afin d'en faire une silhouette et de combler l'espace entre mon superhéros volant et la ville.

J'ai ensuite étampé les détails de la lune en gris pâle et j'ai aussi ajouté un peu d'encre noire dans le coin supérieur droit de la carte afin de créer un peu plus de contraste dans le ciel. Le souhait est composé de deux épaisseurs. De plus, les mots composants ce souhait étaient au pluriel (ils avaient donc chacun un "s" à la fin du mot). Encore une fois, afin de maximiser l'utilisation des produits que l'on a déjà, j'ai tout simplement découpé ce "s" afin d'avoir le souhait dont j'avais besoin. Je l'ai apposé près de la ville afin que le ciel reste l'élément vedette de la carte. Je suis très content du résultat final!!

PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Ink (andromeda, coral berry, frosty pink, hydrangea, limestone)

Altenew - Ink Blending Tool - Small

Altenew - Stamps - Mini-Moon (avec les dies)

Altenew - Stamps - Sketchy City America

Altenew - Stamps - Trophy Life

Creative Expressions - Die - Mini Expressions - Bonne Fête

Gina K. Designs - Masking Magic

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

The Ink Stand - Mini Ink Stand - White

Tonic Studio - Nuvo - Precision Blender Brushes

Versafine - Pigment Ink - Onyx Black


Carte #2

L'idée derrière cette carte est d'observer une constellation dans l'immensité de l'espace. Je trouve qu'il est intéressant d'avoir un ensemble d'étampes sur le thème des signes astrologiques car il s'agit d'un excellent thème pour une carte de fête. Je suis tombé sur un ensemble d'étampe d'Altenew ayant les constellations et le nom de chacun des signes astrologiques. De plus, il existe des dies pour découper les constellations!! Ça n'a pas pris de temps que les deux produits se sont retrouvés dans mon panier!!

J'ai donc créer un panel représentant une galaxie (voir la section au bas de cette page pour un bref résumé sur la création d'une galaxie avec les encres Distress Oxide de Ranger). J'ai ensuite étampé puis embossé une constellation (saurez-vous la reconnaître ? Indiquez votre réponse dans les commentaires ci-dessous!!) en argent sur un papier noir. Afin d'obtenir un fini lisse et légèrement bombé, j'ai procéder à un deuxième étampage et embossage. J'ai ensuite découpé la constellation avec le die assorti et j'en ai aussi profité pour en découper quatre autres exemplaires que j'ai collé les uns par dessus les autres, avec le morceau embossé sur le dessus.

Pour le souhait, j'ai étampé et embossé à deux reprises le souhait en argent sur un papier noir aussi. J'ai découpé une bande de papier vélin que j'ai enroulé autour de mon panel (les deux extrémités du papier vélin sont donc collés derrière ledit panel, la colle ne sera donc pas visible). J'ai mis une bande de mousse autocollante derrière la bande du souhait puis je l'ai centré au milieu du papier vélin. Pour ajouter un peu d'intérêt, j'ai disposé quelques perles argentées de chaque côté de la bande du souhait. J'en ai aussi profité pour déposé deux ou trois gouttes de Glossy Accent sous le papier vélin, directement derrière le souhait, afin, encore et toujours, que l'adhésif ne soit pas visible et pour stabiliser la bande de papier vélin. Et voilà!! Une constellation brillant dans le ciel!!

PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Stamps - Splatter Constellation (avec les dies)

Canson - XL Watercolor Paper (Cold Press)

Gina K. Designs - Blending Brushes

Gina K. Designs - Connect Glue

Imagine Craft - Spray - Sheer Shimmer Spritz - Frost

Marvy's Jewel Picker

My Sweet Petunia's MISTI

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

Ranger - Dylusion - Paint - White Linen

Ranger - Distress Oxide Ink (black soot, mustard seed, peacock feathers, twisted citron)

Ranger - Glossy Accent

Scrapbook Adhesives - Crafty Foam Tape

Silver Brush - Golden Natural Brushes - Angular

Simon Says Stamp - Black Cardstock

Simple à souhait - Étampe - Bonne Fête Divers

Studio Katia - Silver Foil Pearls

Tsukineko - Embossing Powder - Silver

Vellum

Versamark - Watermark Ink


Carte #3

Parmi les premiers ensembles d'Altenew que j'ai achetés, il y avait un ensemble sur l'espace avec des planètes, fusée, satellite, astronaute, etc. Le thème de l'espace est assez récurrent et polyvalent. Il peut donc être très intéressant d'avoir quelques jolies étampes de planètes. Je m'étais donc laissé tenté. Puis, le temps passe et, régulièrement, on délaisse un peu les "vieux" produits que l'on possède depuis longtemps... Jusqu'à ce qu'on ait une occasion parfaite pour les ressortir!! En effet, comme scène, cette fois-ci, je profite du format slimline afin de faire plutôt des planètes avec un astronaute sur un fond de galaxie lointaine.

Après avoir fait mon fond de galaxie, j'ai étampé mes planètes et mon astronaute que j'ai colorié avec des marqueurs à alcool. Prenez garde à utiliser une encre qui supporte l'encre à alcool pour étamper vos images si vous voulez les colorier avec des marqueurs à l'alcool!! J'ai ensuite découpé mes images à la main. J'ai aussi eu l'idée de mettre un morceau de papier miroir argent pour la visière de l'astronaute, afin de donner une touche brillante supplémentaire. J'ai disposé mes images, les ai collées puis j'ai ajouté des confettis dont les couleurs rappellent beaucoup celles que j'ai utilisées pour faire mon fond galactique. Ces confettis permettent d'avoir une touche de brillance supplémentaire ainsi qu'un peu plus d'intérêt.

PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Stamps - Space Travel

Canson - XL Watercolor Paper (Cold Press)

Crafter's Companion - Luxury Cardstock Pack - Silver

Gina K. Designs - Blending Brushes

Gina K. Designs - Connect Glue

Imagine Craft - Spray - Sheer Shimmer Spritz - Frost

Marvy's Jewel Picker

Memento - Ink - Tuxedo Black

My Sweet Petunia's MISTI

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

Ranger - Dylusion - Paint - White Linen

Ranger - Distress Oxide Ink (black soot, broken china, festive berries, mustard seed, peacock feathers, seedless preserves, twisted citron, wilted violet)

Silver Brush - Golden Natural Brushes - Angular

Spectrum Noir - Illustrator Alcohol Markers

Studio Katia - Black Magic Confetti

Tonic Studio - Nuvo - Precision Blender Brushes

Versafine - Pigment Ink - Onyx Black


Ceci complète donc ma cinquième série de cartes pour le programme d'Altenew. Je vous souhaite une très belle fin de journée et merci d'être passé sur mon blog!!

Comment créer une galaxie avec les encres Distress Oxide de Ranger

Commencez par prendre un papier aquarelle. Sur l'un des côtés, étendez les couleurs d'encres Distress Oxide choisies. Habituellement, j'utilise du jaune/vert/bleu, du rouge/violet/bleu ou du jaune/vert/bleu/violet/rouge pour constituer la base colorée de la galaxie. Selon les couleurs choisies, éviter de mettre côte-à-côte des couleurs complémentaires car, en se mélangeant, elles donneront du gris ou du brun et ça gâcherait assurément l'effet... Vous n'avez pas besoin non plus de mélanger les encres entre elles. Lorsque vous avez recouvert la totalité de votre panel, vaporiser de l'eau sur le panel afin que les couleurs se mélangent d'elles-même (c'est plus facile et plus rapide)!! Laissez sécher à l'air libre ou bien accélérez le processus en utiliser votre outil chauffant. Prenez aussi soin d'éponger les amas d'eau qui se sont formés sur le panel avant que ceux-ci ne sèchent complètement.

Une fois bien sec et à l'aide d'un bloc acrylique, déposer de l'encre Distress Oxide noire (soit, "black soot") sur le bloc et ajouter un ou deux vaporisation d'eau. Déposez l'encre sur votre panel à l'aide du bloc acrylique de façon aléatoire et chaotique: ne réfléchissez pas!! Laissez sécher entre chaque couche d'encre noire que vous ajouterez car ceci permet de bâtir la profondeur et réalisera un plus beau fini (encore une fois, à l'air libre ou bien en utilisant un outil chauffant). Répétez l'étape de l'encre noire aussi souvent que vous le désirez en vous assurant de laisser des parties de couleur visibles. Selon votre préférence, vous pouvez laisser beaucoup ou peu de couleur visible (dans mon cas, je préfère laisser des petites touches ici et là).

Pour ma part, au lieu d'utiliser de l'eau à l'étape de l'encre noire, j'aime utiliser plutôt un vaporisateur dont le liquide comporte des brillants ou un pigment métallique. Ceci permet d'avoir un fini brillant à notre galaxie. La dernière étape consiste à faire des gouttelettes blanches sur notre panel afin de simuler les étoiles dans le ciel. Vous pouvez faire deux ou trois couches d'étoiles, l'important est de bien sécher entre chaque couche.

J'ai appris, dans les derniers mois, qu'en rajoutant de l'encre noir sur le contour de votre panel et à quelques endroits sur votre panel, cela rend la galaxie plus riche et lui donne un meilleur look. C'est difficile à expliquer... Comparez mes cartes #2 et #3. Sur l'une d'elle, j'ai appliqué de l'encre noire sur le contour du panel et pas sur l'autre carte; vous verrez donc la différence par vous-même et pourrez découvrir ce que vous préférez!!

2 commentaires:

  1. You have done a wonderful job with the oxides to create your galaxies! Well done!
    Thank you for submitting your work to the AECP assignment gallery.

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