AECP - Level 1 - Dies & découpes: explorer les possibilités

AECP - Dies & découpes: explorer les possibilités

Bonjour tout le monde!!

Lorsqu'on évolue dans un domaine en perpétuel changement, il vient un moment où l'on rencontre un nouveau produit, une nouvelle technique qui change notre façon de créer par la suite. Une des premières fois où ceci m'est arrivé, c'est lorsque j'ai découvert la poudre à embosser. Même aujourd'hui, après plusieurs années, je suis toujours fasciné par cette poudre qui fond pour devenir cette chose brillante que l'on aime tant. Un autre produit qui, j'en suis sûr, change complètement notre façon de créer et ouvre plein de nouvelles portes sur des techniques inédites est les dies!! C'est le thème d'aujourd'hui: comment utiliser ces pièces de métal afin d'avoir un nouveau look!! Voici les trois cartes que j'ai réalisé en jouant avec mes dies.

Carte #1

Tout d'abord, je me suis choisi trois papiers dans les mêmes teintes afin de maximiser la coordination des couleurs entre elles. J'ai sélectionné un papier pour l'avant-plan, un pour le fond puis un dernier pour ajouter un motif différent à gauche et à droite. Pour éviter les combinaisons trop flamboyantes ou qui jurent entre elles, j'opte généralement pour un motif plus riche (petit ou grand) puis des motifs classiques (comme des pois ou des lignes, qui sont littéralement indémodables!!). Vous pouvez aussi ajouter, selon vos goûts, un autre papier ayant un motif riche mais ce motif devrait être plus grand ou plus petit que le motif de l'autre papier. Ceci a pour but d'éviter que les papiers à motif se battent pour obtenir l'attention et que la carte paraisse trop chargée.

Pour le design, une façon d'utiliser les dies que j'aime beaucoup est de créer une fenêtre avec ceux-ci sur une carte. Il suffit de les placer sur un panel, de les passer à la machine puis de combler l'orifice en ajoutant un papier motif, en créant une shaker card, en ajoutant des embellissements, en utilisant la technique de l'insertion ("die-cut inlay" technique, en anglais), etc. C'est donc ce que j'ai fait avec le papier à motif choisi pour être à l'avant-plan de la carte; je l'ai avec les deux dies choisis en prenant soin de bien les centrer et de garder les morceaux intérieurs (comme pour le 9) suite à la coupe. J'ai ajouté de la mousse autocollante derrière ce panel afin d'ajouter de la profondeur au design.

Sur la base de carte, j'ai collé une mince bande de papier à gauche et une autre à droite ayant entre 1/2" et 3/4" de large. Il suffit de vérifier avec le panel pour savoir qu'elle grandeur de bande utiliser. Entre ces deux bandes, j'ai aussi collé le papier à motif. J'ai adhéré le panel sur la base de la carte et j'ai ajouté le souhait, découpé dans un papier miroir argent parce que l'un des papiers à motif contient des feuilles argentées brillantes. Ceci a donc pour but de lier les éléments de la carte entre eux afin de donner l'impression que tout est à sa place et se coordonne bien. Ce n'est pas plus compliqué que ça!! Ce type de carte se fait aussi très bien à la chaîne. En raison de la grandeur des dies, l'espace est rempli facilement et très peu (ou pas!) d'embellissements est nécessaire.

Dernièrement, je vous suggère grandement d'avoir deux ou trois ensembles de dies de lettres ainsi qu'au moins deux ensembles de dies de chiffres dans votre collection de dies. Tentez aussi d'avoir des tailles et des polices différentes afin de pouvoir varier vos looks. Une série de dies que j'ai beaucoup aimé dès que je les ai vu sont les dies "Mega Number 0 to 9" d'Altenew. En effet, la grandeur de ces dies les rend parfaits pour être utilisés autant sur une carte de format standard que sur une page de scrapbooking. C'est justement deux de ces dies que j'ai utilisé sur la carte présentée ci-dessus.

PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Die - Mega Number 3

Altenew - Die - Mega Number 9

Crafter's Companion - Luxury Cardstock Pack - Silver

Florilèges Design - Die - Mots de Carterie

Kaisercraft - 6½ x 6½ Paper Pad - Whimsy Wishes

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

Ranger - Glossy Accent

Scrapbook Adhesives - Crafty Foam Tape

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Carte #2

Je parle souvent de profondeur et de dimension sur mes cartes. Habituellement, on ajoute de la mousse autocollante derrière une image pour la surélevé et donner une impression de profondeur, de 3D. Cependant, ce type de carte est plus épais et, si vous voulez l'envoyer à une personne de votre entourage par la poste, les frais d’envoi peuvent être plus élevé. Dans ce cas, il peut être préférable de faire une carte avec très peu de dimension. Vous pouvez utiliser du papier à masquer et étamper les images directement sur votre base de carte. Cependant, si vous voulez utiliser une base de carte de couleur, ce ne sera pas idéal pour étamper dessus, surtout si le papier est foncé... Vos dies peuvent être très utile dans ce cas-ci!! Laissez-moi vous expliquer comment.

Après avoir étampé et découpé individuellement mes images avec les dies correspondants, j'ai placé chacune des images sur ma base de carte pour avoir une idée du placement final. Repérez l'image qui est à l'avant-plan (sur ma carte, il s'agit de la rose jaune, en bas à gauche). Il s'agit de votre image principale (souvenez-vous de votre image principale car elle vous aidera à reconnaître les morceaux à couper). Positionnez le die correspondant sur cette image. Comme elle est déjà découpé, vous sentirez lorsque les encoches du die s'emboiteront autour de l'image. À l'aide d'un washi tape (ou bien du "purple tape" ou ce que vous utilisez pour retenir vos dies en place!), retenez le die en place en le collant sur une autre image autour de l'image principale. Dans mon cas, j'ai donc "collé" le die sur la rose rosée (celle en bas à droite) ainsi que sur la feuille complètement en bas à gauche. Enlevez l'image principale et passez le die avec les autres images dans votre machine. Vous allez vous retrouvez avec une rose et une feuille leur manquant chacun un morceau. Comme un casse-tête, il ne vous reste plus qu'à repositionner les images autour de l'image principale. Elles s'emboîteront comme un casse-tête. À l'endos, j'appose habituellement du papier collant pour retenir les morceaux ensembles. Il suffit de faire la même chose avec toutes les images de votre assemblage, quelques-unes à la fois en gardant toujours en tête qu'il ne faut jamais couper le paquet dans lequel votre image principale se trouve. Si une image doit être coupée plus d'une fois, ne coller pas ladite image à votre assemblage contenant la fleur principale avant d'avoir fini toutes les coupes nécessaires. Par exemple, la rose orange, située dans le haut, au milieu de l'assemblage a été coupée deux fois avec le même die (une fois pour la rose jaune et une fois pour la rose rosée). En d'autres mots, une image peut être collée (toujours derrière les images!) lorsqu'elle s'emboîte parfaitement à l'assemblage actuel.

Une fois l'assemblage terminé, il sera complètement plat. Comme ceci:

Pour le reste de la carte, j'ai sélectionné un papier à motif ligné d'Altenew (un motif ligné est indémodable et va avec tout - de plus, Altenew offre plusieurs paquets de papiers dont les couleurs se marient parfaitement avec leurs couleurs d'encre!!) et je l'ai adhéré sur ma base de carte. J'ai sélectionné un papier noir parmi mes retailles et je l'ai légèrement raccourci à la grandeur voulue afin qu'il encadre joliment mon assemblage. Pour donner un nouveau look, j'ai coupé chacun de ses côté avec la tranche à guillotine à effet déchiré de Ranger. J'ai aussi embossé ce papier avec un plioir de gaufrage pour lui donner plus d'intérêt et un peu de dimension. Comme mon assemblage est unidimensionnel, j'ai pu ajouter de la mousse d'artisanat derrière mon panel noir afin de donner un peu de dimension à la carte. De plus, j'aimais comment les feuilles flottaient en dépassant du panel noir. Cet épaisseur ne change pas les frais d'envoi (vérifiez avec votre comptoir de poste local par contre!). J'ai adhéré le tout sur ma base de carte pui j'ai ajouté le souhait sur mon assemblage (il est aussi possible d'ajouter le souhait à l'assemblage en suivant la même technique! - dans mon cas, mon assemblage était déjà collé au panel, à la mousse et à la base de carte lorsque je me suis décidé sur quel souhait utiliser!!). J'ai aussi ajouté quelques embellissements foncés directement sur l'assemblage de départ pour briser, d'une façon, l'éclat de ce gos espace de couleur.

PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Embossing Folder - Angled Mosaic 3D

Altenew - Stamp - BAF: Cora Louise Peony (avec les dies)

Altenew - Stamp - Cartoon Roses (avec les dies)

Altenew - Ink (bamboo, chamomile, citrus burst, coral berry, fresh lemon, frosty pink, grapevine, honey drizzle, jet black, maple yellow, marigold, parrot, ruby red, snapdragon, sunray)

Altenew - Paper Pad - A Love for Stripes, Set B

American Craft - Cardstock

Dee's Distinctively - Die - Merci

Gina K. Designs - Connect Glue

Marvy's Jewel Picker

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

Ranger - Glossy Accent

Tonic Studios - Tim Holtz - Deckle Cutter 8.5''

Studio Katia - Black Magic Confetti

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Carte #3

Pour cette dernière carte, j'utilise une technique empruntée au monde de l'imprimerie: la typographie ("letter press", en anglais). La technique s'utilise généralement avec des lettres mais, moi, pour faire changement, j'ai plutôt utilisé une image et les dies qui vont avec!!

J'ai, tout d'abord, étampé des images, à répétition, sur un panel afin de le recouvrir et de créer un motif. À l'aide du die de l'image utilisée, j'ai découpé plusieurs exemplaires dans des retailles et j'en ai collés environ trois, les uns par dessus les autres. Après quelques essais et ajout d'épaisseur, j'ai fini avec sept épaisseurs de papier. Par contre, prenez note que l'épaisseur à utiliser dépend des papiers, de votre machine à découper ainsi que de la sandwich utilisée!! C'est pourquoi j'ai fait quelques tests avant d'utiliser mon panel fraîchement étampé. Cet assemblage devient alors un outil qui me servira a créer un effet en relief sur mon panel à l'aide de ma machine à découpe. Aussi, j'ai découpé cette forme dans un papier uni; je n'ai pas découpé d'image étampée!! J'ai fait autant d'outil que j'ai d'image sur mon panel. Si vous avez des images partielles, vous pouvez couper votre outil en deux ou trois morceaux afin de couvrir ces images partielles. Il faut juste s'assurer que l'outil recouvre complètement l'image.

J'ai mis une lumière derrière mon panel et j'ai fait mon possible afin d'aligner ces nouveaux outils avec chacune des images étampées. Puis j'ai passé cet assemblage (dans une sandwich, évidemment!) dans ma machine. Ne perdez pas espoir si ça ne fonctionne pas tout de suite. Cette technique demande quelques essais et erreurs avant d'avoir un résultat satisfaisant. Pour ma part, quelques outils se sont déplacés lorsque j'ai passé la sandwich dans ma machine, ce qui a gâché l'effet. Une autre fois, certains coins d'une ou deux images ont déchirés. C'est pourquoi je vous conseille de faire des essaies sur des panneaux sur lesquels vous n'avez pas étampé (parce que, moi, j'ai dû refaire mon panel trois fois au total!!). Néanmoins, même sur mon troisième panel, il y a eu deux endroits où de petites déchirures étaient visibles. J'ai donc trouvé une façon de cacher ces imperfections et de continuer avec mon design (parce que j'aurai pu y passer plusieurs jours!!). J'ai donc étampé mon souhait avec des lettres individuelles sur des bandes de papier. J'ai ensuite coupé un des deux bouts de chacune des bandes afin d'avoir un look de bannière et j'ai ajouté de la mousse autocollante derrière celles-ci. Puis, j'ai positionné ces deux bandes de papier de façon à cacher les deux parties où il y avait eu une déchirure dans mon panel. J'ai ensuite adhéré ce panel sur ma base de carte. Et voilà!!

Vous obtenez un résultat comme ça:

Après avoir réalisé cette carte, si c'était à recommencer, je ferai plutôt l'inverse. C'est-à-dire que, au lieu que les fleurs soient renfoncées dans le papier ("deboss", en anglais), je les ferai plutôt être surélevées ("emboss", en anglais) en apposant l'outil derrière le panel plutôt que devant. De plus, au moment d'assembler le tout, je collerais probablement 2-3 épaisseurs de papier derrière chacune des images (soit, derrière le panel) pour m'assurer que les images restent bombées suite au temps qui passe et aux manipulations de la carte. En effet, après que le panel soit collé et à force d'être trimballée (prise de photo, manipulation, déplacement, transport à l'ordinateur pour écrire le post, etc.), je trouve que ma carte à perdu l'aspect visible de la technique. En passant le doigt sur le panel, on peu sentir le changement de dénivellation mais ce n'est pas autant visible qu'au moment où j'ai terminé ma carte. Je pense donc que, une fois passée par la poste, le même effet se produise et que la personne recevant la carte ne s'aperçoivent même pas de la typographie... Néanmoins, il s'agit d'une technique intéressante qui donne un look plus élégant et, souvent, plus professionnel aux cartes étant donné qu'il s'agit d'une technique que l'on voit surtout chez les imprimeurs. De plus, en essayant, vous trouverez de quelle façon, comme moi, vous préférez utiliser la technique!!

PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Ink (bamboo, burnt red, canyon clay, jet black, mahogany bark, olive)

Altenew - Stamps - BAF: Poinsettia (avec les dies)

American Craft - Cardstock

Neenah - Classic Crest - Solar White Cardstock

Ranger - Embossing Powder - White

Scrapbook Adhesives - Crafty Foam Tape

Simon Says Stamp - Black Cardstock

Versamark - Watermark Ink

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Ceci complète donc ma huitième série de cartes pour le programme d'Altenew. Merci d'être passé sur mon blog et je vous souhaite d'avoir une journée joliment découpée!!