AECP - Level 1 - L'expérience fait la différence, partie 1

Bonjour tout le monde!!

Il s'agit de mon premier post depuis le début de ma participation au programme d'Altenew!! Je suis tout excité!!

Comme certaines personnes d'entre vous le savent, j'aime beaucoup les étampes à superposer (ce que l'on appelle en anglais "Layering Stamps"). Cependant, certaines peuvent être plus ou moins difficiles à enligner. Dans ces cas-ci, rien ne remplace la pratique car, comme on dit: l'expérience fait la différence!!

Plus on superpose ces images, plus facile ce sera de bien repérer les parties qui s'alignent et de réaliser des images qui seront de mieux en mieux exécutées. Je me suis donc interrogé: de quelle façon peut-on maximiser notre pratique d'étampage avec ce type d'étampe ? En créant une feuille complète avec ces étampes!! On peut donc réaliser soi-même notre propre papier motif et, avec un canevas aussi grand, on en aura assez pour plusieurs cartes. Sinon, on n'a qu'à reproduire plusieurs fois la même image sur notre projet en intégrant des teintes différentes.

Voici donc quatre cartes que j'ai créées avec les résultats de mes pratiques. À la fin, il y a aussi un bref résumé de la création de mon papier avec un montage de photos au courant du processus.

Carte #1

Pour cette carte-ci, après avoir sélectionné les étampes que je voulais utiliser, j'ai créé deux exemplaires de chacune d'elles dans un papier à masquer afin de donner l'impression que certaines fleurs sont à l'avant-plan et que d'autres sont à l'arrière-plan. J'ai aussi créé des masques pour le feuillage. Il est important d'étamper les images en commençant par celles qui sont à l'avant-plan. Essayez d'avoir une idée de ce que vous voulez comme résultat final afin de planifier l'ordre des étampes.

En sachant que je veux faire deux mattings pour mon panel, j'ai enlevé un quart de pouce de chaque côté de celui-ci avant de commencer. Une fois coupé, j'ai inséré mon panel dans ma plateforme d'étampage. Un outil de ce genre aide beaucoup à enligner les étampes car il est plus facile de le faire lorsque celles-ci sont propres et parfaitement transparentes!! J'ai placé la première étampe de la série pour la première fleur et je l'ai encrée puis étampée. J'ai ensuite tourné mon papier de 180 degrés SANS déplacer ladite étampe; j'ai encré à nouveau et étampé une deuxième fois. Ceci permet de couper le temps de production en deux en créant deux images symétriques dans les deux coins opposés. J'ai suivi l'ordre des étampes de la série afin de compléter les deux fleurs en changeant de couleur d'encre entre chaque étampe. Comme je veux voir quelques feuilles, je suis passé à une série d'étampes de feuilles et je les ai étampées après avoir pris soin de placer mes masques sur mes deux fleurs. Si une image ne touche pas à une image déjà étampée, vous n'avez pas besoin de masque. Dans le cas contraire, assurez-vous d'avoir bien placé votre masque au préalable afin d'éviter de gâcher votre travail.

Petit à petit, j'ai donc étampé chacune des images, en tournant mon panel à chaque fois afin de faire les deux coins en même temps. C'est une jolie façon d'encadrer un souhait positionné au milieu de la carte. Une fois le panel terminé, j'ai découpé deux autres panels afin de créer les mattings pour mon panel étampé. Une façon facile et rapide d'agencer vos mattings à vos images est d'utiliser les mêmes encres que celles utilisées pour les images. Ainsi, ici, j'ai fait l'un des "matting" en mauve (avec soft lilac) et l'autre en bleu (avec arctic).

Pour le souhait, je l'ai découpé à l'aide de dies et j'ai embossé la découpe avec de la poudre argentée. Pour donner une impression de relief à la découpe, ainsi qu'un beau fini lisse, j'ai appliqué de la poudre trois fois (j'ai évidemment chauffé la poudre entre chaque couche et j'ai attendu que ça refroidisse avant de passer à la couche suivante). On obtient donc une découpe dont les bords semblent arrondis et le fini est parfaitement lisse. J'ai adhéré le tout sur ma base de carte.

Si vous voulez créer une carte de ce style, gardez à l'esprit que plus vous utilisez d'images et de couleurs différentes, plus la création du panel sera longue!!

PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Ink (arctic, caribbean sky, deep iris, hunter green, just green, lavender fields, midnight violet, persian blue, pinkalicious, pink diamond, razzleberry, rubellite, sapphire, soft lilac, sweet leaf)

Altenew - Stamps - Vintage Roses

Creative Expressions - Dies - Mini Expressions - Bonne Fête

Gina K. Designs - Connect Glue

Gina K. Designs - Masking Magic

My Sweet Petunia's MISTI

Neenah - Classic Crest - Solar White - Cardstock

Tsukineko - Embossing Power - Silver

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Carte #2 & 3

Pour les deux prochaines cartes, j'ai découpé deux morceaux d'environ 2" x 5" dans une feuille 8½" x 11" que j'ai recouverte, au préalable, d'étampes à superposer (voir la section au bas de cette page pour un bref résumé de la création de ce papier qui est une excellente pratique pour enligner des étampes de ce genre!!). J'ai aussi découpé deux fleurs afin de m'en servir comme ornement sur la bande comportant le souhait. J'ai laissé une bordure blanche autour de l'une d'elles étant donné que l'une des cartes aura un matting blanc.

J'ai commencé par adhérer un papier jaune dont la teinte ressemble à celle des encres utilisées pour créer le papier à motif derrière un des morceaux. J'ai ensuite adhéré ce mini-panel sur une base de carte blanche. J'ai étampé puis embossé le souhait sur une bande de papier blanche et j'ai créé un matting, en jaune aussi, pour cette bande, afin de lier les éléments ensemble. J'ai adhéré la bande dans le bas de la carte avec de la mousse autocollante et j'ai positionné une des deux fleurs dans le coin opposé de la bande du souhait afin de remplir un peu cet espace. J'ai collé trois sequins noirs afin d'ajouter un peu d'intérêt à cette carte simple. Vous pouvez très bien utiliser un papier à motif d'une compagnie aussi mais je trouvais intéressant de me pratiquer à fond avec cet ensemble. Je n'ai pas besoin de vous dire que je le connais maintenant très bien; d'un simple coup d'oeil à l'étampe, je sais comment la positionner sans avoir besoin de regarder le guide d'enlignement de l'emballage (NOTE: si vous n'avez pas le guide d'enlignement, vous pouvez aller le chercher sur le site de Altenew en allant sur la page de l'ensemble d'étampes).

Pour l'autre morceau, je me suis demandé si je pouvais changer la couleur du fond blanc sans que ça ne paraisse trop. À l'aide d'un crayon "Sharpie" noir, j'ai donc coloré le fond du papier à motif en noir. Étant donné que le contour des fleurs a aussi été étampé en noir, c'était plutôt facile de suivre les lignes. Pour ce morceau, maintenant, j'ai plutôt décidé de faire un matting blanc et que la base de carte serait jaune afin de mieux faire ressortir les éléments noirs. J'ai donc adapté le souhait afin d'avoir le même matting blanc (j'ai donc dû embosser en blanc sur une bande noire). Pour un peu plus d'intérêt, j'ai positionné le souhait légèrement plus bas que le centre de la carte avec de la mousse autocollante. J'ai adhéré la fleur dans un coin opposé et j'ai ajouté les trois sequins noirs. Vous pouvez donner à vos morceaux différentes formes et, comme mentionné précédemment, utiliser des papiers à motif déjà créés. Ce design se reproduit très facilement et rapidement, ce qui est idéal pour la production de masse.

PRODUITS UTILISÉS

AC Cardstock

Altenew - Ink (bamboo, fresh lemon, honey drizzle, jet black, parrot)

Altenew - Stamps - Painted Flower

Darice - Cupped Sequins - 5mm*

Gina K. Designs - Connect Glue

Neenah - Classic Crest - Solar White - Cardstock

Simple à Souhait - Étampes - Bonne Fête Divers

Tonic Studios - Tim Holtz - Haberdashery Scissor 5"

*la grosseur des sequins est une estimation*

PRODUITS SPÉCIFIQUES

Carte au fond blanc

Versafine - Ink - Onyx Black

Wow! - Embossing Powder - Clear

Carte au fond jaune

Ranger - Embossing Powder - White

Sharpie - Black Pen

Versamark - Watermark Ink

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Carte #4

Pour cette carte-ci, j'ai voulu créer une scène florale comme si l'on regardait les fleurs de nos plates-bandes. J'ai voulu jouer avec les couleurs jaune et orange. J'ai justement l'ensemble parfait pour ces couleurs: des tulipes!!

Comme pour la première carte, je me suis d'abord découpé deux masques pour chaque fleur et feuillage que je compte utiliser. J'ai planifié faire cinq fleurs et j'ai décidé que la quatrième fleur serait celle qui est à l'avant-plan. J'ai aussi choisi de faire deux fleurs en jaunes et trois en oranges car mes encres jaunes sont assez pâles et je voulais qu'on puisse bien voir les détails sur la majorité des fleurs. J'ai donc commencé par cette quatrième fleur en étampant chacune des étampes de la série, une à une, en changeant de couleur d'encre entre chaque couche. C'est là que j'ai remarqué que le jaune étant assez pâle, il est relativement assez difficile de bien voir où enligner les étampes. Je pense donc qu'il est intéressant d'essayer d'enligner nos étampes avec plusieurs couleurs d'encres afin de développer nos propres trucs pour bien enligner les images malgré les teintes pâles. Comme je l'ai mentionné plus haut, dans ce cas-ci, il aurait été très intéressant d'utiliser une plateforme d'étampage afin de pouvoir enligner les étampes avant de les encrer. J'ai néanmoins persévéré et j'ai réussi à bien les enligner en prenant mon temps et en regardant bien de plusieurs côtés. J'ai réalisé les autres fleurs en apposant les masques lorsque nécessaires. Pour cette carte-ci, par contre, je n'ai pas planifié le positionnement des feuilles au préalable. J'ai donc eu un peu de difficulté à trouver de bonnes places pour elles. J'ai aussi laissé des espaces blancs afin de ne pas surcharger l'image. Étant donné que les fleurs recouvrent les deux tiers du panel, j'ai pensé que de laisser un peu d'espace sans image, dans le bas, donnerait un look plus aéré. Une fois terminé, j'ai collé le panel sur ma base de carte, tout simplement, sans matting.

Pour le souhait, il peut être placé pas mal n'importe où. Pour ma part, j'aime bien quand il est en lien direct avec les images étampées (donc, j'aime qu'il touche à celle-ci) mais sans trop la cacher (pour ne pas gâcher notre travail!!). N'oubliez pas que, si vous utilisez des étampes en polymères, vous pouvez courber vos souhaits avant de les adhérer à votre bloc acrylique. Ceci est parfait lorsqu'on veut suivre la courbe d'une feuille, par exemple. Pour ma part, je l'ai laissé droit.

Je n'ai pas ajouté d'embellissements afin de garder la carte en une seule couche. C'est ce qu'on appelle, en anglais, une one layer card.

PRODUITS UTILISÉS

Altenew - Ink (autumn blaze, citrus burst, fresh lemon, jet black, maple yellow, parrot, olive, orange cream, sunkissed)

Altenew - Stamps - Exotic Tulips

Gina K. Designs - Masking Magic

Neenah - Classic Crest - Solar White - Cardstock

Simple à Souhait - Étampes - Bonne Fête Divers

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Ceci complète donc ma première série de cartes pour le programme d'Altenew. J'espère que vous vous joindrez à nouveau à moi, dans les prochains jours, pour la suite de cette palpitante aventure!!

Une feuille 8½ x 11 complètement étampée

Comme vous l'avez peut-être remarqué sur le montage photo, je n'ai pas pensé à prendre des photos de mon processus depuis le début. Il est plus facile de commencer par un coin et de progressivement étamper les images près les unes des autres en alternant entre les différentes étampes disponibles. Je n'ai pas vraiment suivi de suite, j'ai simplement tenté d'avoir les feuilles à différents endroits afin d'éviter d'avoir un gros amas de feuilles vertes à un endroit précis.

De plus, gardez en tête l'aspect final des étampes. Dans ce cas-ci, les étampes utilisées ont un look sketchy faisant en sorte que les lignes noires ne sont pas nécessairement le contour extérieur de la fleur et/ou des feuilles; les couleurs dépassent. Il faut donc en être conscient afin de bien planifier le placement de chacune des étampes et éviter qu'elles ne se touchent trop. J'ai été chanceux, dans mon cas, certaines se touchent légèrement, ce qui ajoute plutôt de la richesse au lieu de gâcher le motif. En regardant le résultat final, j'ai remarqué des espaces blancs. J'ai donc ajouté des feuilles, seules, à ces endroits afin de diminuer la grandeur des trous afin que l'oeil les remarque moins. Évidemment, j'ai pris soin de les positionner afin qu'elles donnent l'illusion qu'elles font partie de la fleur qu'elles touchent.

Selon les couleurs utilisées, il peut être intéressant d'employer un carton de couleur (comme un papier kraft) afin d'ajouter plus d'intérêt et de couleur au motif. Sinon, il peut être possible de changer la couleur du fond, une fois le motif terminé, en utilisant des marqueurs, de l'aquarelle ou des ré-encreurs, par exemple!!

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