Les 100 Projets de Noël - Carte #100
Et voilà!! Voici le dernier projet qui boucle les 100 Projets de Noël!! Je suis super content d'avoir mené ce projet à terme!!
Pour la carte d'aujourd'hui, j'utilise un masque afin de recouvrir une carte de type "Slim Line" avec une étampe de bordure trop petite. Puis, je sors mes peintures aquarelles et j'ai tout peint à la main... Ouf!! Il y en a des heures de travail sur cette carte-ci!! C'est pour ça qu'elle est la carte finale des 100 projets de Noël!! Merci à toutes les personnes qui m'ont suivies pendant cette aventure!! Surveillez ma page car, je ne m'arrêterai pas là!!
Pour cette carte-ci, tout a été réalisé directement sur la base de carte. Afin de faciliter le processus, il peut être préférable de concevoir le design sur un panel qui sera, ensuite, collé sur la base de carte. Pour ma part, j'ai travaillé directement sur ma base de carte étant donné que j'utilise un papier de la marque Neenah qui est un papier de qualité épais, rigide et parfaitement blanc. Il est donc parfaitement adapté pour les bases de carte et j'avais confiance que mes médiums ne traverseraient pas ledit papier. Néanmoins, j'ai eu un doute à deux reprises mais, finalement, le papier a tenu bon. Néanmoins, si vous voulez vous éviter frustrations et déceptions, il peut être préférable de travailler sur un panel à part.
Revenons aux étapes de la conception!! Après avoir réalisé ma base de carte, je l'ai déposée dans ma plateforme d'étampage, environ au milieu, afin que l'étampe puisse dépasser à gauche et à droite. Sur un papier de masquage, j'ai étampé ladite étampe avec une encre pâle. L'encre n'est pas importante car on ne la voit pas sur le produit fini. C'est pourquoi j'utilise habituellement, pour créer mes masques, une couleur d'encre que j'utilise peu sur mes projets. J'ai découpé la forme de l'étampe dans le masque et je l'ai mis à côté de ma plateforme. J'ai étampé sur ma base de carte une première image. J'ai appliqué le masque et j'ai déplacé l'étampe pour couvrir le reste du bas de la carte. J'ai tourné ma base de 180 degrés. Dans le motif de cette étampe, on peut voir que les fleurs forment une ondulation. J'ai donc placé l'étampe, pour le haut de la base de carte, en respectant cette ondulation. J'ai étampé aussi deux fois, en plaçant le masque entre le premier et le deuxième étampage. Étant donné que j'utilise des peintures aquarelle, j'ai utilisé une encre qui résiste à l'eau. J'ai laissé sécher.
Une fois les images complètement sèches, j'ai commencé à ajouter de la couleur. À l'aide de deux pinceaux, j'ai coloré les pétales centraux de chacune des fleurs. J'ai procédé de cette façon afin de minimiser les risques que les couleurs de deux pétales côte-à-côte ne se mélangent entre elles. J'appliquais la couleur pâle à la pointe du pétale et la couleur foncée, à la base. Je mélangeais ensuite les deux, au milieu. Lorsque tous les pétales centraux de toutes les fleurs ont été colorés, je suis revenu aux fleurs du début pour faire les plus grands pétales. Ceux du milieu étaient bien secs. Lorsque toutes les fleurs ont été colorées, je suis passé aux feuilles. J'ai bien nettoyé les deux pinceaux et j'ai utilisé les mêmes pinceaux pour les feuilles, faites elles aussi avec deux teintes de vert. De la même façon, j'ai commencé par les feuilles près des premières fleurs colorées, afin de toujours minimiser le risque de mélanger les couleurs entre deux sections. La couleur la plus pâle à la pointe, la couleur la plus foncée à la base et j'ai tenté de mélanger les deux au milieu. Une fois toutes les feuilles colorées, j'ai coloré aussi les petits branchages (qui sont des baies, je crois, en réalité!!) d'une autre teinte de vert afin d'ajouter une autre touche de couleur. Pour la même raison, le centre des fleurs a été coloré en or.
Je voulais un résultat assez opaque et coloré; je n'y suis donc pas aller avec le dos de cuillère niveau quantité de peinture... On est loin du look aquarelle classique. J'aurais dû utiliser de la vraie peinture plutôt que mes aquarelles. Lesson Learned!!
Pour l'espace du milieu, entre les deux images continues, j'avais prévu, à la base, qu'il soit de la même couleur que le centre des fleurs, soit, doré. Au moment d'ajouter ladite couleur, par contre, j'ai eu un peu peur, à cette étape, de, peut-être, gâcher ma carte. J'ai donc décidé d'utiliser plutôt une couleur contrastante plus pâle mais assez riche pour offrir un joli contraste. Avec des fleurs rouges, un bleu pâle est donc parfaitement équilibré.
Pour ne pas couvrir tout le travail effectué sur la carte, j'ai opté pour un simple souhait, embossé en or sur un fond rouge, agrémenté d'une bordure dorée aussi.
Vous trouverez la liste des produits utilisés ci-dessous. Je ne penserais pas poster à nouveau d'ici la fin de l'année. Je vous souhaite donc, à toutes et à tous, un excellent temps des fêtes. On se revoit en janvier!!
PRODUITS UTILISÉS
American Craft - Cardstock
Crafter's Companion - Luxury Cardstock Pack - Gold
Gina K. Designs - Connect Glue
Kuretake - Gansai Tambi - 36 colors Set
Memento - Ink - Tuxedo Black
My Sweet Petunia's MISTI
Neenah - Classic Crest - Solar White - Cardstock
Ranger - Embossing Powder - Gold Tinsel
Silver Brush - Golden Natural Brushes - Angular
Simple à Souhait - Étampes - Joyeux Noël Divers
Studio Katia - Stamps - Poinsettia Trimmings
Versamark - Watermark Ink
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